UniverseAger

UniverseAger (kutsun sitä joskus myös Intoversumiksi) on konemusiikkiprojektini, jossa luon jotakin noisehtavan postrockin, postmetallin, postpunkin sekä teknon ja trancen kaltaista instrumentaalista vaihtoehtomusiikkia. Alla on esittelyteksti projektistani. Itse levyt kansineen löytää tekstin alta. Oikotie levyihin on tässä. UniverseAger on jatkoa edelliselle konemusiikkiprojektilleni, jonka alkuperäinen nimi oli \_ ja jota aloin lopussa kutsua Whatashockiksi, mutta jonka nimi tuli vielä vaihtumaan uudemmankin kerran UniverseAgeriksi. Olen kirjoittanut nimen aiemmin asuun Universeager, mutta mielestäni projektin nimellä tai sen kirjoitusasulla ei ole niinkään väliä, vaan enemmänkin sisällöllä. Halusin uudistaa projektiani helpommin lähestyttävämmäksi ja muodostin sen ikään kuin uudelleen uusin ideoin, jakaen sen kahteen osaan: vanhaan (\_) ja uuteen (UniverseAger). Kuten totesin, koen että nimi on lähes merkityksetön ja se voi vielä jopa muuttua, ja samoin levyjäni ja biisejäni voi kutsua nimeltä tai ilman. Nimenmuutokset tapahtuivat myöskin siksi että UniverseAger nimenä tuntui raikkaammalle. Teen musiikkia toistaiseksi pääasiassa 'vahingossa' eli kun alan tekemään musiikkia en välttämättä mieti tai linjaa mitään erityistä kuin esimerkiksi että nyt teen postmetallia tai trancecorea, ja useimmiten en linjaa mitään. Varsinkin ilman linjauksia syntyy jostain syystä eniten kappaleita joissa kuulostaa olevan hämmästyttävänkin paljon vaikutteita, mutta tahalliset vaikutteet ovat hyvin harvassa musiikissani. Uskoisin vaikutteiden tulevan tiedostamattomina alitajunnastani ja pidän itse sitä mielenkiintoisena luovuuden ilmiönä. Vaikutteistani ja musiikkiprojektini vanhemmasta osasta voi lukea tarkemmin täällä. Tällä sivulla voi kuunnella uusimman tekemäni musiikin tähän saakka. Musiikkini on tehty LMMS- ja Audacity -ohjelmilla ilman rahallista korvausta eikä musiikkiprojekteistani todennäköisesti koskaan tule millään lailla kaupallisia. En aio toistaiseksi jakaa musiikkiani muualla kuin tällä kotisivullani. Musiikkini on tarkoitettu kuunneltavaksi (ja jaettavaksi omatunnon mukaan) lähinnä kotikäyttöön. Musiikillani on minun puolestani lähinnä aina niin kutsuttu CC0-lisenssi. Voit kysyä kuitenkin luvan jos aiot varsinkin julkaista sitä jossain. Vaikka musiikillani on kyseisenoloinen lisenssi niin en toki myöskään kehoita sitä varastettavan tai käytettävän muulla väärällä tai epäsopivalla tavalla. Pidän CC0-lisenssistä huolimatta yhä itseäni musiikkini tekijänä käytännössä enkä siten oikeuta muita omimaan tai varastamaan teoksiani jne. En kannata tekijänoikeudellista kädenvääntöä enkä musiikkibisnestä, ja siksi tahtoisin jakaa musiikkiani aina ilmaiseksi ja hyvällä mielellä. Toivon toki sitä kunnioitettavan reilussa ja rennossa hengessä, maalaisjärjen nimissä. Kansitaide on käsialaani musiikin ohella ja kansitaiteeseeni halusin tuoda mandalan kaltaista taidetta joka olisi sekä musiikkiani kuvaavaa että jotakin siitä myös poikkeavaa. Ajatuksena on että siinä on pientä ristiriitaa musiikin ja taiteen välillä siten että kenties parantavaksi tai kauniiksi tarkoitettu mandalakuva lohduttaa jos musiikkini on liikaa korville. Nämä mandalat kertovat luonnossa esiintyvästä geometriasta, luonnosta, harmoniasta ja kauneudesta, eikä niillä ole erityistä ideologista sanomaa. Ne ovat lähinnä terapiamielessä piirrettyjä simppeleitä mandalakuvia levyn teemoihin viitaten. Musiikissani ei toistaiseksi ole sanoituksia eikä laulua. Levyilläni on nimet mutta vanhemmilla kappaleillani ei ole toistaiseksi nimiä, vaan vanhempien levyjeni kappaleilla on numerojärjestys sekä levyn nimi; jokainen kappaleista edustaa levyn nimeä ja teemaa kokonaisuutena. Olen tehnyt ja julkaissut nämä ja edeltävän musiikkiprojektini levyt huvin vuoksi enkä ole tarkoittanut näitä otettavaksi liian vakavasti, vaikkakin varsinkin nykyisin jo panostan enemmän musiikkiini. Esillä olevat levyt kappaleineen ovat lähinnä tarkoitettu demoiksi, joista voin myöhemmin tehdä edistyneempiä versioita. Julkaisen silloin tällöin tälle sivulle levyistäni myös bonuksia ja miksauksia, joten niitäkin voi lisää ilmestyä itse levyjen alle ja kokoelmalevyiksi. Olen julkaissut tähän mennessä seuraavat levyt UniverseAger -projektilla: Nonpro, Vivalaviva, Nuances, Citadel, Quesusto, Waves, Radius, Shine, Absolution, Universeager, Torus ja -Clouds-, joista viimeksi mainittu on uusin. Julkaisen musiikkia pöytälaatikosta sitä mukaa kun sitä valmistuu, ja näiden levyjen julkaisuvuosi onkin tälle erää kaikissa sama eli 2023-2024. Vuoden 2025 aikana suunnittelen julkaisevani seuraavan levyn. Levy on nimeltään Ultimate. Siitä seuraavan levyn vuonna 2026 nimeksi olen päättänyt jo MeditationMetal. Tämän jälkeen ajattelin julkaista vielä yden levyn tällä projektillani vuoden 2028 paikkeilla, jonka jälkeen tämä projektini jää paussille, kehitysideoinnin alle. UniverseAger -nimisen projektini uudemmalla puoliskolla Shine- levyyn saakka kappaleeni ovat nimettömiä. Absolution -levyltä eteenpäin aloitin kappaleiden nimeämisen erikseen, mutta musiikki pysyi edelleen instrumentaalisena. Musiikkityyli on hioutunut ja tullut osin raskaammaksi uusimmilla levyillä, joten ne lienevät kaikkein laadukkaimpia, jos laatua näistä joku etsii. Uusimmillakin levyilläni olen jättänyt musiikkini vielä melko rosoiseksi, säriseväksi ja rahisevaksi, jäljitellen demo-, live- ja vinyylisoundia. Tämän olen pitänyt vielä tunnuspiirteenä musiikinteossani. Se on toki hienoinen kannanotto ja ehkä myös suojausta mahdollisia musiikkivarkaita vastaan. Aiempaa projektiani \_:aa eli kenovivalavivaa voi samoin alkaa kutsumaan halutessaan nimellä UniverseAger, koska tulen tarvittaessa esittämään ne saman nimen alla. Kirjoitin aiemmin projektini nimen useassa muodossa, mutta nykyinen vakiintui kirjoitusasuksi. Tällä sivulla kahdeksan ensimmäistä levyäni on julkaistu alun perin hieman eri nimillä, mutta ne ovat kuitenkin sama UniverseAger. Mitä UniverseAger tai Intoversumi tarkoittaa? Se on vertauskuva jossa on monta aspektia, mutta pääasiallisimpana seikkana se tarkoittaa universumin ikäännyttäjää (Universe ager), mutta se voi myös kuvata universumin intoa kohdella asukkejaan eli meitä niin kuin tahtoo (Universe Eager), joten sen syvin merkitys onkin itselleni aika tai ajattomuus, elämänkaari, suurempi kuva, suurempi jatkumo, kohtalo tai luomisvoima / luovuus. Eräs aiempi tämän projektin työnimistä oli EläköönEläköön (ts. Vivalaviva), ja ehkä tämäkin sana voi kuvata mitä UniverseAgerilla haen takaa. UniverseAger tarkoittaa lähinnä itseäni sekä luovana ihmisenä jonka tapa luoda on usein nopea, tiivis ja innokas; tai se voi tarkoittaa minua yksinkertaisesti elävänä olentona jolla voi olla tietty elämänkaari, kohtaloani. Jotakin mikä on läsnä ja olemassa. Ihan ensimmäisenä ideana nimi UniverseAger ponnahti kuitenkin mieleeni jokunen vuosi sitten tekemästäni samannimisestä runosta. Nimen takana on ajatus myöskin muun muassa trancemusiikin energeettisyydestä ja kohottavuudesta, sen intentiosta, ja tottakai siitä että aikomuksenani on ollut innokkaasti yhdistää vaihtoehtoisella tavalla trance/house sekä metalli- ja rockmusiikki ja muitakin generejä. Se lienee universumin ja näin ollen itseni intoa luoda, elää mahdollisimman vapaasti. Sitä on UniverseAger.

MeditationMetal (tulossa 2026) 01 i.a.o.t. 02 m.m. 03 i.i. 04 r.r. 05 w.w.s. 06 p.m. 07 s.m. 08 s.r. 09 m. 10 n.m.t.s. 11 h.i.s. 12 l.a.d. 13 p.s. 14 a.i.f. 15 s.h. 16 n.t.m.y.g. 17 i.j.w.a. 18 0.0.a.* *hidden track: 19 p.b.r.
Etukäteen kansikuvin ja yhden biisin kera tulevan vuoden 2026 musiikkimateriaaliani. Tällä hieman kryptisen biisilistan omaavalla levyllä muutan musiikkityyliäni perinteisempään ja kevyempään linjaan.



Ultimate 01 The Eerie * 02 Retreat 03 Nothingsfine 04 Ground Below * 05 Winterthunder 06 Typical 07 The Whole Liquidation 08 Old Ache * 09 To Face To 10 Ultrawice * 11 Drowning to the Bucket 12 The End of the World but Not 13 Heaven Above 14 Nothing to Clean 15 The Fresh New 16 The Ultimate *päivitetty
Ultimate -levyn olen suunnitellut julkaisevani ylle vuoden 2025 aikana. Tähän saakka raskain ja ehkä kokeilevin levyni. Esillä on demoversiot. Lopulliset versiot toivon mukaan vuoden 2025 loppuun mennessä. Ultimate -levystä tulikin yllättäen tuplalevy, jonka osa II sisältää yli jääneitä kappaleita. Ne löytyvät Ultimate II:lta alla. Myös osa II on tarkoitus julkaista kokonaan vuoden 2025 loppuun mennessä, ja nyt esillä on testiversioita:

Ultimate II 01 Devastated 02 Some Tape 03 AngerLivewell 04 Universal Anxiety 05 Meditation Bed 06 Hiss and Purr 07 Hotel Hoax 08 The War 09 Shall The War Be Over 10 Without Mercy 11 The Heat of the Moment 12 Lift Me to the Universe 13 Sick Tick Tack 14 All or Nothing 15 The Spasm


Muita Ultimaten tiimellyksessä miksattuja vanhoja biisejäni:
7.1 (Old Ache Mix) 8.2 (The Eerie Mix)


-Clouds- (Cloud Atlas / Weather Diaries) 01 The Sky (intro) 02 Ci 03 Cc 04 Cs 05 Ac 06 As 07 Ns 08 The Sun 09 The Moon 10 St 11 Sc 12 Ac flo 13 Sc cas 14 Cu 15 Cb 16 Pileus (outro)
-Clouds- levyn taustoja: Tämä on mielikuvamatka ja kunnianosoitus sekä muistelua lapsuudesta asti jatkuneeseen sääharrastukseen, teininä piirrettyihin pilvikuviin, haaveeksi jääneisiin meteorologian opintojen suunnitelmiin ja sen lisäksi tämä on ylistys luonnon ja taivaankannen kauneudelle. Ideana on yhdistää kaksi asiaa: vanha ja uusi; kevyt lapsuuden pilviteema ja nykyinen raskas konemusiikkini. Musiikillisesti levy on raskas. Vielä rosoisuutta, kokeilevuutta sekä taiteellisuutta olen hakenut mukaan. Kuitenkin tyyli on osin lähtenyt 'hitimpään' suuntaan kuin aiemmilla tuotoksillani mutta se tuskin vakiintuu yleisesti tyylikseni. Levy eroaa muista edeltävistä levyistä siten että tässä on tämä meteorologinen teema koko levyn osalta. Levy on jaettu tavallaan kahtia A ja B -osaan The Sun ja The Moon -kappaleiden välistä, mutta yhtälailla se voi olla yksi kokonaisuus. Musiikillisesti tein tästä Shine-levyn ohella ehkäpä raskaimman levyni tähän saakka, ja silti levy on osaltaan melko rentokin chilleine biitteineen. Tämä enteilee että uusi materiaalini tästä eteenpäin voisi olla vielä hiotumpaa ja raskaampaa. Levyn työnimenä oli Cloud Atlas sekä Weather Diaries. Jätin ne oheen levyn vaihtoehtoisiksi nimiksi mutta virallinen nimi on siis tällä hetkellä ainakin -Clouds-.


Torus 01 Torus 02 Drop Kills 03 Tearless Bag 04 Tainted Tilt 05 Hollow Bubbles (Popped Bubbles -24 Mix) 06 Faceless-Nameless 07 Dark Wake-up (Pt. 1 and 2) 08 Bright Wake-up (The Water) 09 The Dice 10 Karmic Repetition 11 Vintage
Torus -levyn taustoja: Torus on raskaimpia levyjäni Shine-levyn ohella, melko raaka ja metallinen. Tyylillisesti hain jotakin mustempaa mutta silti valoisaa. Levyn teema kertoo ihmisyydestä, sen plussista ja miinuksista ja voiko niitä puhdistaa tai yhdistää laadukkaaksi kokonaisuudeksi. Musiikkiin olen tälläkin levyllä jättänyt tarkoituksellista meteliä ja rosoisuutta ehkäpä edellä mainitun sisäisen tarinan vertauskuvaksi. Levyllä ollaan ikäänkuin verkon otteessa josta pyristellään hetki hetkeltä vapaaksi jollain sisäisellä puhtaalla kipinällä (sielusähköllä?). Jostain menneisyyden tuntemattomastakin taakasta olisi vapauduttava nopeasti ja levyn tarinassa itsetutkiskellaankin omien totuuksien ja harhojen verkkoa, harjoitetaan erottelukykyä ja itsetuntemusta. Levyn teema kuvastaa vaihetta missä ihminen kohtaa pimeän puolensa varsin suoraan, mutta sen ei välttämättä kuulu olla mitenkään erityisen näkyvä prosessi tai tuhota ihmistä tai mitään hänen ympärillä. Levyn tarinassa kaikki tapahtuu pitkälti taustalla niinkuin varmaan yleensä käykin tässä maailmassa, vaikkakaan aina ei. Levyn teema kertoo tunteiden välttelystä ja peittelystä, mutta että siitäkin voi vapautua kunnialla jos tekee sen oikein. Kuvailen levyssä ennen kaikkea lopulta sisäistä vahvuutta ja mitä kaikkea me ihmisinä tai maailmana parhaimmillaan voisimme olla. Pimeän puolen kanssa täysin sinut oleminen on tämän levyn pääviesti. Puhtaasti terapialevy, johon on musiikillisesti hakeutunut (vahingossa kuten aina) aiempia levyjäni enemmän mukaan industrial / ebm -vaikutteita muun muassa (seassa voi kuulla jotakin vaikkapa Hocicoa muistuttavaa). Nämäkin tulivat mukaan vahingossa, sillä levyn olen enimmäkseen kokonaan soittanut 'sokkona' kuten kaikki levyni tähän asti miettimättä mitä teen. Kuulen ja huomaan vaikutteet yleensä vasta kun biisi on jo valmis.



Universeager 01 The Universe Eager 02 The Shelter On The Way 03 Foward-Coward 04 Jungle-Vibed 05 Nerves 06 An Absurd Race 07 The Tree Of Heart 08 The Terrorerror 09 IntoVersum 10 The Universe Ager
Universeager -levyn taustoja: Omistin tämän levyn viidakkoteemalle ja tämän musiikkiprojektini nimelle, teemalle olemassaolo ja sen valoisat puolet, joitain varjopuolia unohtamatta. Tässä kulkee myöskin mukana menetettyjen unelmien tarinoita. Levy on kuitenkin iloisimpia ja toiveikkaimpia, aurinkoisimpia tuotoksiani. Sen idea on olla huoleton ja kesäinen. Biiseillä on joitain synkkiä nimiä kuten The Terrorerror mutta se kertoo enemmän onnistumisesta ja elämän ja omien synkkien puolien voittamisesta. Levyn pääteema on eteenpäin meneminen ja elämästä nauttiminen vaikka viidakon lait vallitsisivatkin. Musiikillisesti levy on raskas ja rosoinen; tyylilleni uskollisesti vallan äänekäs. Silti sekaan tuli yllättävää suunnittelematonta raikkautta ja trooppisia aspekteja sekä enemmän house-vaikutteita raskaan metallimusiikin sekaan tällä kertaa. Kuten yleensä, tämäkin on puhtaasti huvin vuoksi tehty terapialevy, jolla harjoittelen musantekoa.


Absolution 01 The Glorious One 02 Triggerous Field 03 Postmodern Therapy 04 Adapter 05 Secrecy 06 Multidimensional 07 The Pitch 08 Fountain and Spa 09 The Spectrum 10 Penalty The Punishment 11 Moonshine Dead End 12 Absolution
Absolution -levyn taustoja: Levyllä on keveyttä ja raikkautta mutta myös ripaus ennen kuulematonta raskautta sekä monenlaisia musiikillisia tyylisuuntia, ja se voi olla monipuolisimpia musiikkillisia teoksiani. Alun kaksi biisiä ovat tarkoituksellisen samanlaisia intromaisia ja rennompiotteisia. Tällä levyllä voi ehkä kuulla vielä perinteisemmän post-rockin ja post-metallin soundia mikä alkoi hiljalleen jäädä pois tätä seuraavilta levyiltä tai muuttamaan muotoaan, jalostumaan. Absolution on yksi melodisimpia musatekeleitäni. Levyllä kuulee mielestäni kuitenkin jo että olen toistaiseksi jättänyt taakseni aiempien levyjen tietyn äänimaailman hiljalleen ja projekti on siirtynyt uuteen synkempään, räväkämpään eikä enää niin seesteiseen tai vivahteiseen vaiheeseen. Levyllä tein päätöksen uudistaa projektiani siis lisää, sekä hioa sitä että tehdä uudella tavalla raskaammaksi ja rosoisemmaksi, lisätä metallibiisejä huomattavaan rooliin, kuten tein jo edeltävällä Shine-levyllä. Absolutionilla kulkee kylläkin tietty rentous mukana muistona Shine-levyä edeltäviltä musiikillisilta mielikuvamatkoiltani. Levyyn on myös vaikuttanut eksoottiset kulttuurit. Levyn teema Absolution kuvaa synninpäästöä, varjotyötä, irtipäästöä ja anteeksiantoa traumasta ja se tehdäänkin levyn viimeisessä kappaleessa sekä kurjan että kauniin elämäntarinan jälkeen. Jonkinlainen sisäinen matka omista varjopuolista vapautumiseksi. Aihe kuvaa myös jaksoa tai elämänkaarta; lopussa on joko kuolema tai sitten elämä jatkuu uusin tuulin. Levyllä päästän irti joistain musiikillisista rajoistani ja haluan viedä biisejäni uuteen suuntaan, myös siitä levyn nimi. Absolution on kauneuden, varjojen, onnistumisen ja epäonnistumisen sekä anteeksiannon ja eteenpäinmenemisen teeman levy kuten suurin osa levyistäni. Levyille haen tahallaan osin tragikoomisiakin biisien nimiä, kuten vaikka Moonshine Dead End tällä levyllä (suomeksi nimettynä Kuutamokuja).



Shine shine1 shine2 shine3 shine4 shine5 shine6 shine7 shine8 shine9 shine10 shine11 shine12 shine13 shine14 shine15 shine16 shine17
Shine -levyn taustoja: Raskain ja tarkoituksellisesti virtaviivaisin tähän saakka tekemäni levy. Tässä on seitsemäntoista versiota periaatteessa samasta biisistä ja siksi ne kuulostavat ehkä häiritsevänkin samanlaisille, mutta ideana näissä on että ne olisivat silti melko erilaisia keskenään. Tällä levyllä päätin jättää taakseni tämän tietyn soundini pikkuhiljaa ja uudistaa musiikkiani edelleen. Seassa on rennon ja hutaisemalla tekemisenkin meiningistä huolimatta biisejä joihin olen todella panostanut Citadel -levyn jälkeen eniten tähän saakka ja ne on tehty jo aika tosissaan ja voivat olla yksiä parhaita musatuotoksiani tähän asti. Shine-levyllä on poikkeuksellisen vähän teknoa ja trancea, mutta löytyy sitäkin parissa kohtaa. Tämä levy on lähes silkkaa metallin ja rockin räimettä. Shine-levy on yksi mihin olen eniten tyytyväinen kokonaisuutena. Levyn teema Shine tulee tähdistä ja ajatuksesta että olemme lopulta jokainen tähti taivaalla, ihmiset, eläimet, kasvit, kivet, kaikki. Vain tähtien valoa. Shine voisi tarkoittaa suomeksi Loistoa, loistamista, majakkaa, linjaloistoa, sisäisen valon loistoa, vaikka musiikki onkin raskasta. Levyn sanoma on hyvin yksinkertainen ja toiveikas eikä siinä tällä kertaa ole oikeastaan mitään erityistä tarinaa takana, vain soittamisen ilo. Tyylillisesti hain puolivahingossa levyllä sirkusmaisuutta ja hullunkurisuutta sekä jotain 'hiekkaista' tai 'hiekkapaperimaista' tähtien puhtaan valon tuikkeen oheen. Levy on viimeinen millä kaikki biisit ovat vielä samannimisiä ja levykokonaisuus on vielä yksi Shine-niminen teos pilkottuna 17 osaan. Biisien lukumäärän osalta pisin levyni jolla aloin selvästi lyhentämään biisien kestoa vaihtelun vuoksi, sillä osa biiseistäni on yleensä ollut pitkäkestoisia.



Radius radius1 radius2 radius3 radius4 radius5 radius6 radius7 radius8 radius9 radius10 radius11 radius12
Radius -levyn taustoja: Radius- teokseni on jaettu kahteentoista osaan, ja tämä on edeltävän Waves -levyn kaksoispuoli, suoraa jatkoa Wavesille ja siksi näillä kahdella levyllä on yhteinen jatkumo ja stoori. Radius on näistä kuitenkin raskaampi. Radius kuten Waveskin on tehty samoin miettein ja teemoin ollen melko vaihtelevia ja raikkaitakin levyjä. Radiuksen kuten Wavesinkin alku on hyvin samankaltainen ja hiukan totuttua kevyempi sekä popimpi levyn syvetessä keskiosassa ja loppua kohti varsin progressiivisiinkin sekä raskaisiin biiseihin. Loppu on taas popimpi. Radius kuten edeltäjänsä Waves vie tuudittaviin ja osittain itämaishenkisiin tunnelmiin melko spirituaalisellekin itsetutkiskelu- ja chillailumatkalle tiettyyn merelliseen maisemaan. Tämä on eräänlainen tarina kesään ja rentoutumiseen sekä paikalliseen pyhiinvaellukseen. Kutsun musiikkiani usein 'meditaatiometalliksi' ja sitä Radius itselleni todella edustaa. Radiuksella on aavistuksen synkempi tunnelma kuin Wavesilla ja levyn alussa biisissä numero yksi tapahtuukin tarinan hahmolle joko kuolema tai uudestisyntymä / irtipäästö.



Waves wave1 wave2 wave3 wave4 wave5 wave6 wave7 wave8 wave9 wave10 wave11 wave12 Bonus: wave6 (MetalMix) wave7 (MetalMix)
Waves -levyn taustoja: Waves on levyistäni kenties raikkain ja se edustaa seurajansa Radius -levyn kanssa samaa tarinaa ja teemaa ilosta ja onnesta, huolettomuudesta ja on eräänlainen pyhiinvaellusmatka ollen hieman itämainen tunnelmaltaan. Tämä levy kertoo kirjaimellisesti aalloista joiden parissa tämä levy ja useat levyni ovat syntyneet. Luonto on tämän levyn erittäin suuri roolimalli ja useissa kappaleissa olen hakenut 'digitalisoituja' aaltojen ääniä sekä muita luonnon ääniä kuten lintuja.Tämä levy erityisesti on omistettu eräälle tietylle merenrannalle. Waves- levy alkaa yllättävän popahtavasti raskautuen loppua kohden. Levyn päättää taas kevyemmät raidat. Levyn alussa on mielestäni musiikillisia helmiä oman mittapuuni mukaan kuten on myös Wavesin sisarlevyllä Radiuksella. Näitä ovat muun muassa biisit numero kaksi ja kolme. Lisäksi luonnehtisin biisejä melko ysäri pc- pelimäisiksi. Tällaista pelisoundia olen tarkoituksellisesti näihin hakenutkin vaikka tämänkin levyn soitin suunnilleen sokkona tietämättä mitä soitan. Tätä tapaani tehdä konemusiikkia luonnehtisin vaikkapa kanavoinniksi, jossa syntyy myös tahattomia vaikutteita. Myös siksi kuvailen usein musiikkiani spirituaaliseksi 'meditaatiometalliksi'.


Quesusto quesusto1 quesusto2 quesusto3 quesusto4 quesusto5 quesusto6 quesusto7 quesusto8 quesusto9 quesusto10 Bonus: quesusto5 (Metal Mix) quesusto6 (Metal Mix)
Quesusto -levyn taustoja: Tämä levy on näistä uudemman projektini levyistä demomaisin ja saatan vielä päivittää tämän myöhemmin uudelleenmasteroinnilla. Mukana on sekä raskaampia doomahtavia ja gootahtaviakin metallibiisejä että silkkoja trance- tai houseraitoja levyn jakautuen selviin osiin. Keskellä levyä kuullaan kaksi goa-trance sävyistä postmetal -biisiä. Quesusto tarkoittaa suomeksi suunnilleen "ai kauhea". Ai kauhea oli eräs tämän Universeager -musiikkiprojektini työnimistä ja alkuperäinen huumorimielessä valittu dj-nimeni. Käytän sitä edelleen. Tämän lisäksi Quesusto -nimi juontaa juurensa netissä löytyvistä säikyttelysketseistä, joista itse olen pitänyt. Niissä huudahdetaan siis usein espanjaksi "que susto". Tämä oli vain niin hauskaa minusta että se tarttui mieleeni. Pidän espanjan kielestä ja lämpimistä maista. Nimessä on sekä kauhua että naurua, mikä kertoo myöskin omanlaisensa tarinan tässä musiikin ohessa ja on samankaltainen tarina mitä kerron myöhemmissä levyissäni. Levyä luonnehtisin melko sävykkääksi, metsäiseksi ja hiekkaiseksi jos pitäisi jotkut abstraktit adjektiivit tähän valita omista mielikuvistani Quesustoon liittyen. Joka tapauksessa tämä on terapialevy jossa tutkiskelen elämän hyytäviä mutta myöskin helpottavia aspekteja aika suoraan. Tämä on koko musiikkini perusidea tähän asti, sekoittaa nämä kaksi aspektia keskenään.


Citadel citadel1 citadel2 citadel3 citadel4 citadel5 citadel6 citadel7 citadel8 citadel9 citadel10 citadel11 citadel12
Citadel -levyn taustoja: Citadel on Universeagerin levyistä popein ja hiotuin. Virtaviivainen. Levyllä ei poikkeuksellisesti kuulla juuri yhtäkään teknobiittiä vaan levy on pelkästään metallia tai rockia. Vaikkei tätäkään levyä silti voi kevyeksi levyksi sanoa. Seassa on mielestäni kuitenkin jotakin iskelmämäistäkin varsinkin alussa. Levyyn olen panostanut osaan biiseistä tosissaan ja niitä on hiottu huolellakin. Tätä en yleensä tee, ja levyllä kuullaan sekä sokkona soittamista että ihan selkeästi erikseen kirjoitettujakin biisejä. Itämaista tunnelmaa on läsnä vahingossa. Kitaroihin olen hakenut didgeridoo- tai munniharppu suondia. Tätä on tullut mukaan myös puhtaasti vahingossa ja tätä soundia olen sisällyttänyt useisiin biiseihini Universeager -projektissani, mutta se jää uusimmilla levyillä lähes kokonaan pois. Citadel tarkoittaa itselleni linnoitusta ja vanhoja tähden muotoisia linnakkeita. 'Tähtikaupunki' -muodostelmia voi nähdä myös vaikkapa hiekkarannoilla tai luonnon geometriassa. Citadel -levy on ylistys näille. Levy on melko huoleton ja mutkaton teemaltaan ja siinä on oikeastaan sanomana vain rentous, chillailu ja olemassaolo, hiljentyminen meren rannalla tai jossain pyhäksi katsomassaan paikassa, tai sisäisessä rauhassa. Tämä on rauhan levy.


Nuances nuance1 nuance2 nuance3 nuance4 nuance5 nuance6 nuance7 nuance8 nuance9 nuance10
Nuances -levyn taustoja: Tämä on elektronisen musiikkiprojektini elektronisin levy, sisältäen poikkeuksellisesti eniten housea ja trancea muiden elektronisten musiikkityylien lisäksi muutamin metallimusiikin tuulahduksin, varsinkin levyn loppupuolella kuullaan hieman metallisempia vivahteita. Virtaviivainen, dj:mäinen mutta silti hajaantunut levy, jossa on kymmenen eri nyanssia. Kuitenkin varskinkin alkupäässä levyä biisi jatkuu suoraan heti seuraavassa biisissä. Kyseessä onkin kymmenen nyanssia yhtenä nyanssina ja tarinana. Huoleton levy, jolla ei ole mitään muuta erityistä sanomaa kuin vapaus ja virtaus, ja vaikkapa puhtaus.


Vivalaviva (Eläkööneläköön) vivalaviva1 vivalaviva2A vivalaviva2B vivalaviva2C vivalaviva3A vivalaviva3B vivalaviva3C vivalaviva4A vivalaviva4B vivalaviva5 vivalaviva6
Vivalaviva (alkuperäisenä työnimenä Eläkööneläköön) -levyn taustoja: Tämä musateos on progressiivisin uudemmista levyistäni. Levyllä on vähän kaikenlaista synkästä ja raskaasta noisehtavasta metallista teknoon ja tranceen, progeen ja miltei kansanmusiikkimaisiin biiseihin vaihdellen jaksottaisesti siten että biiseillä on tässä osia kuten A, B ja C. Tämä oli musiikkiprojektini uusimmilla kokeiluna tehdä dj:mäisiä kokonaisuuksia jakaen musiikki levyllä osiin. Vivalaviva on muiden Universeager -nimellä tekemäni projektin alkuvaiheen levyjen lailla lähes kokonaan yhdessä sessiossa ja 'sokkona' jammailtu levy, joka on jätetty hataraksi ja demotasoiseksi eikä musiikin äänenlaadusta varsinkaan ole ollut niin isoa huolta, vaan Vivalavivaan olen sisällyttänyt melko räikeitäkin 'virheitä' tahalliseksi osaksi musiikkia. Nimenä Vivalaviva suomentuu itselläni muotoon Eläkööneläköön ja siinä ydinajatuksena on tietoinen kurjuuden loppu, elämän ylistäminen. Vaikka musiikkini ei siltä aina kuulostaisikaan. Mukana on mielestäni aika itämaisia viboja tällä levyllä. Tehdessäni näitä levyjä huomasin miten vahingossa (soittaessani siis summamutikassa ja kokeillessa mihin pystyn) mukaan kanavoitui tällaisia itämaisen kuuloisia elementtejä, jotka ovat melkein kuin kansanmusiikkia, vaikken lainkaan niitä mukaan tietoisesti hakenut enkä kansanmusiikista tiedä juuri mitään enkä sitä juurikaan ole kuunnellut. Jotkut levyn biiseistä kuulostavat etäisesti tämän lisäksi sanoisinko vaikkapa Kemopetrolille.


Nonpro nonpro1A nonpro1B nonpro2 nonpro3A nonpro3B nonpro3C nonpro3D nonpro4 nonpro5 nonpro6
Nonpro -levyn taustoja: Levy on ensimmäinen musiikkiprojektini jatko-osan eli nimenmuutoksen Universeagerksi jälkeinen levy, joka on vielä pitkälti testilevy, ja siksikin osiin jaettu ja hajanainen, demoksi tarkoitettu. Osiin jakamisella jopa biisien osalta oli tarkoituksena ottaa kantaa siihen että kaiken pitäisi olla aina jotenkin samanlaista ja mutkatonta levyjä tehdessä, etikettiä. Nimi Nonpro myötäilee tätä ja on kapinallinen, kertoen oikeastaan mistä projektissani alun alkaen on kyse. Että musiikinteossani on paljon punkahtavaa asennetta loppupeleissä, enkä todellakaan ole halunnut tehdä kaikkea niin justiinsa viimeisen päälle, vaikka se osin haaveena voisi ollakin jossain vaiheessa. Levyn alkupuoliskolla on elektronista musiikkia ja samoin aivan lopussa. Keskellä levyä kolmosbiisin osat ovat jotakin mitä harvoin olen tehnyt, nimittäin hiukkasen kevyempiä ja levyn edellä kuvailemaani ideaan nähden ristiriidassakin olevia suoraviivaisia post-rock biisejä, joissa on housen henkäystä, ja ne voivat kuulostaa grungellekin mielestäni. Näiden laatuun panostin levyn biiseistä eniten, vaikkakin nekin on soitettu vain kerralla ulos jammailemalla eikä sen enempää. Tämä on Nonpron idea. Musiikkia ei tarvitse aina tehdä otsa kurtussa vuosia, vaan näinkin tämä käy, ainakin siis itselleni. Levy on terapialevy kuten useat levyni, eikä niitä ole tarkoitettu otettavaksi kovin vakavana materiaalina, vaan pikemminkin tämä on harjoittelua ja joidenkin sisäisten teemojeni muuntamista omanlaiseksi ääniteoksekseni. Levyllä ei ole niinkään muuta sanomaa kuin antaa sävelten tai sävelettömyyden tulla ulos vapaasti, mutta tämän levyn teemaan tarttui vahingossa jotakin mitä voisi kuivailla militaariseksi, suoraan tai vertauskuvallisesti. Tämä kanavoitui levyn kansiinkin vain lähinnä kukkasiksi ja mandalakuvioiksi, mutta levyyn jäi kai jokin tietty ryhdikkyys. Se juonsi osaltaan juurensa jäykkien asenteiden ja ympäristön tunnelmien käsittelystä, muuntuen toivon mukaan joksikin rennommaksi. Tätä pitäisin itse Nonpro -levyn pääsanomana, jos siinä jotakin sellaista olisi.

Universeager / Intoversumi / Mika Vähä-Lassila 2025